Jak pisać biznesplan dla wykonawców

Gdy tworzysz dzieła sztuki do sprzedaży, prowadzisz firmę. Dla większości przedsiębiorców plan biznesowy uzasadnia ich powód do działania. Dla ciebie kreatywność jest twoim usprawiedliwieniem do robienia sztuki do sprzedania. Biznesplan zapewnia wiarygodność jako poważnego przedsiębiorcy, oferując cele związane z produkcją, marketingiem i finansami, które należy wziąć pod uwagę przy starcie.

1.

Opisz, co robisz w krótkim podsumowaniu. Określ, czy malujesz martwe natury, czy robisz abstrakcyjne kolaże lub ilustrujesz książki dla dzieci. Opisz swoich typowych klientów. Mogą być prywatnymi kolekcjonerami, korporacjami, wydawcami, właścicielami galerii lub licytatorami. Podsumowanie może pomóc Ci zidentyfikować klientów, których możesz potrzebować, ale jeszcze ich nie masz.

2.

Podaj swój cel w deklaracji misji. W jednym lub dwóch zdaniach misja wyjaśnia, dlaczego robisz sztukę, by sprzedawać i co chcesz osiągnąć. Być może tworzysz wydruki z oryginalnych obrazów, aby sztuka była niedroga i dostępna dla większej liczby osób. A może zilustrować karty banknotów i przekazać procent wpływów, aby przyczynić się do rozwoju działalności charytatywnej.

3.

Opisz swój zespół biznesowy. Artyści zwykle pracują w pojedynkę i są odpowiedzialni za wszystkie aspekty działalności. Jeśli jednak ktoś pomaga w rozliczeniach, księgowaniu, łączeniu się z klientami lub powieszaniu eksponatów, włącz ich jako członków zespołu. Opisz każdą funkcję, umiejętności i doświadczenie. Podkreśl swój szczególny talent jako artysta, na przykład wystawiony w galeriach lub po studiach u znanego artysty. Skorzystaj z opisu "zespołu biznesowego" jako listy życzeń dla osób, których potrzebujesz, aby pozostać skupionym na tworzeniu sztuki. Na przykład za sześć miesięcy do roku możesz znaleźć usługi menedżera finansowego lub asystenta administracyjnego w niepełnym wymiarze godzin.

4.

Dodaj analizy rynku. Pokaż swoją wiedzę o branży sztuki poprzez badania rynku. Podaj wszelkie zmiany w branży, które mogą wpłynąć na Twoją sprzedaż, takie jak przejście z wystaw galerii do sprzedaży online. Nadążanie za zmianami w branży artystycznej pomaga zdecydować, czy musisz znaleźć nowych nabywców do swojej pracy, czy też nowe sposoby wprowadzania na rynek.

5.

Opisz, w jaki sposób zamierzasz sprzedawać swoją pracę. Wymień swoje pomysły i kiedy chcesz je rozpocząć. Możesz chcieć uruchomić lokalny rysunek na bezpłatny portret siedzący na trzy miesiące przed sezonem świątecznym. A może chcesz wydać cztery wykłady artystyczne w lokalnej bibliotece na stypendium. Uwzględnij wszystkie niezbędne kroki, których pomoc możesz potrzebować. Na przykład, aby wziąć udział w bezpłatnych portretach, możesz potrzebować gazety, aby zareklamować to wydarzenie i być może wysokiej rangi postacią społeczności, aby wybrać imię zwycięzcy.

6.

Dołącz plan finansowy. Wymień swoje obecne źródła przychodów. Dodaj prognozy dla przyszłych źródeł. Czynnik w kosztach dostaw sztuki, który jest prawdopodobnie jednym z największych wydatków. Należy również uwzględnić koszty metod produkcji, takich jak drukowanie i oprawianie; nad głową, jeśli pracujesz w wynajętym studio; i marketing. Opisz, gdzie lub jak planujesz zdobyć pieniądze, aby zwiększyć sprzedaż lub pokryć niedobory budżetowe. Być może planujesz podejście do inwestorów artystycznych lub ubieganie się o dotacje rządowe. Być może ponowne wykorzystanie sztuki w nowych produktach może spowodować wzrost sprzedaży.

Rzeczy potrzebne

• Sztuka
• Misja
• Analizy branżowe
• Plan finansowy

Wskazówki

• Skorzystaj z planu biznesowego, aby sprawdzić, gdzie można lepiej wydać pieniądze i czas.
• Użyj także swojego planu, aby wycenić swoje dzieło. Być może trzeba poświęcić więcej czasu na znalezienie nowych rynków lub mniej czasu na łączenie się z galeriami.
• Utrzymuj swój plan elastyczny. Musisz dostosować go w miarę rozwoju firmy i zmian.